„Es ist mir eigentlich egal, ob es Kunst war oder nicht. Ich mache, was ich mache, und wir werden sehen, wie es ausgeht.“ — Harold Cohen, 1970 Ich bin heute Morgen nach einigen Meetings ins M+ Museum gegangen, um mir zwischen dem Chaos der Art Basel Woche eine Stunde für mich selbst zu stehlen. Ein kleiner Bildschirm in der Ecke eines Raumes hat mich abrupt gestoppt. Harold Cohen. AARON. Ein wegweisendes „AI-Kunstprojekt“ aus den 1970er Jahren, von dem die meisten Künstler hier, die an der Schnittstelle von Kunst und Technologie arbeiten, wahrscheinlich noch nie gehört haben und ehrlich gesagt sollten. Cohen war ein Maler, der den Pinsel aufgegeben hat, um einer einzigen Obsession nachzujagen: Kann ein Algorithmus wirklich Kunst schaffen? Nicht assistieren. Nicht auf Befehl generieren. Tatsächlich schaffen. Er baute AARON, um genau das zu tun, ein System, das autonom einen Plotter über die Leinwand bewegte, Farben wählte, Formen komponierte und Entscheidungen traf. Er nannte es nie ein Werkzeug. Er nannte es seinen Mitarbeiter. Auf der Weltausstellung ’85 in Tsukuba ließ er AARON das Werk signieren. Dieser Moment, als eine Maschine 1985 ein Gemälde signierte, ist die Brücke zwischen Cohens Studio und allem, was gerade jetzt passiert. Heute hat jeder etwas über AI und Kunst zu sagen. Es ist chaotisch, politisch, aufregend, oft erschöpfend und manchmal alles auf einmal. Ich bin hier in Hongkong mit meiner Galerie Plan X und präsentiere Werke von @ThankYouX & @ClaireSilver bei @ArtBasel Zero 10, die direkt Teil dieses Gesprächs sind. Künstler, die Technologie nicht als Abkürzung, sondern als die eigentliche Substanz ihrer Praxis nutzen. Teil davon zu sein, fühlt sich wie ein Privileg an, und es bedeutet viel, dass die Art Basel diesem Gespräch den Raum gibt, den es verdient. Menschen wie @eli_schein @redbeardnft und viele andere hier sind ein großer Teil davon, warum, sie leisten außergewöhnliche Arbeit, um Künstler zu unterstützen, ihnen beim Wachsen zu helfen und diese Gespräche lebendig und voranzutreiben. Das Video, das ich heute Morgen gesehen habe, fühlte sich an, als ob etwas an seinen Platz gefallen ist. Cohen saß mit all dem da, bevor die meisten von uns geboren wurden. Keine Gemeinschaft, keine Validierung. Die Werkzeuge haben sich verändert. Der Lärm wurde lauter. Die Frage tat es nie. Fünfzig Jahre später sind wir hier. Für jeden Künstler in diesem Raum, der manchmal fragt, ob das, was er tut, von Bedeutung ist, hat auch Cohen sich das gefragt. Er hat einfach nie aufgehört.