« Je ne me soucie pas vraiment de savoir si c'était de l'art ou non. Je fais ce que je fais, et nous verrons comment cela se passe. » — Harold Cohen, 1970 Je suis entré ce matin au musée M+ après quelques réunions, profitant d'une heure pour moi entre le chaos de la semaine d'Art Basel. Un petit écran dans un coin d'une pièce m'a arrêté net. Harold Cohen. AARON. Un projet « d'art Ai » pionnier des années 1970 dont la plupart des artistes ici travaillant à l'intersection de l'art et de la technologie n'ont probablement jamais entendu parler et devraient honnêtement le faire. Cohen était un peintre qui a abandonné le pinceau pour poursuivre une obsession unique : un algorithme pouvait-il vraiment créer de l'art ? Pas aider. Pas générer sur commande. Réellement créer. Il a construit AARON pour faire exactement cela, un système qui déplaçait un traceur sur la toile de manière autonome, choisissant des couleurs, composant des formes, prenant des décisions. Il ne l'a jamais appelé un outil. Il l'a appelé son collaborateur. À l'Expo Universelle de 1985 à Tsukuba, il a laissé AARON signer l'œuvre. Ce moment, une machine signant une peinture en 1985, est le pont entre le studio de Cohen et tout ce qui se passe en ce moment. Aujourd'hui, tout le monde a quelque chose à dire sur l'IA et l'art. C'est désordonné, politique, excitant, épuisant souvent tout à la fois. Je suis ici à Hong Kong avec ma galerie Plan X, présentant des œuvres de @ThankYouX et @ClaireSilver à @ArtBasel Zero 10 qui vivent au cœur de cette conversation. Des artistes qui utilisent la technologie non pas comme un raccourci, mais comme la véritable substance de leur pratique. Faire partie de cela semble être un privilège, et cela signifie beaucoup qu'Art Basel donne à cette conversation l'espace qu'elle mérite. Des personnes comme @eli_schein, @redbeardnft et bien d'autres ici font partie intégrante de la raison pour laquelle, en réalisant un travail extraordinaire pour soutenir les artistes, les aider à grandir et maintenir ces conversations vivantes et en mouvement. Regarder cette vidéo ce matin a donné l'impression que quelque chose s'est mis en place. Cohen était assis avec tout cela avant que la plupart d'entre nous ne soient nés. Pas de communauté, pas de validation. Les outils ont changé. Le bruit est devenu plus fort. La question ne l'a jamais été. Cinquante ans plus tard, nous y sommes. Pour chaque artiste dans cet espace qui se demande parfois si ce qu'il fait a de l'importance, Cohen se le demandait aussi. Il n'a tout simplement jamais arrêté.