Utstillinger trenger ikke å tilhøre institusjoner. I 2010 designet Rafaël Rozendaal et format som HVEM som helst kunne lage: BYOB – Bring Your Own Beamer. ↓ Her er historien om hvordan det startet, og hvordan det endret måten utstillinger ble laget ✨ på 1/

I 2010 introduserte Rafaël Rozendaal BYOB: Bring Your Own Beamer, et én-kvelds utstillingsformat med tre enkle trinn: ➡️ Finn et rom ➡️ Inviter mange kunstnere ➡️ Be dem ta med projektorene sine 2/

Hvordan det fungerer (og hvorfor det er tilgjengelig): ➡️ Invitasjonsbasert deltakelse: Hver BYOB organiseres lokalt. Arrangøren inviterer kunstnerne som vil «ta med sin egen beamer». (Noen utgaver eksperimenterte med åpne påmeldinger, men de fleste holdt invitasjoner kuratert for å håndtere plass og strøm.) ➡️ Åpen kildekode-format: Alle kan organisere en BYOB (ikke-kommersiell, kreditt Rozendaal), som desentraliserer utstillingsproduksjon. Budsjettet kan være nær null: et rom, strøm og projektorer. ➡️ Fleksibelt medium: Projeksjon lar verk overlappe og reagere på hverandre. Kunstnere kan omorganisere underveis, og skape et samarbeidende, improvisatorisk miljø. ➡️ Fellesskapsdrevet: BYOB legger kuratorisk makt i mange hender, ulike arrangører, forskjellige byer, ulike konstellasjoner, og utvider hvem som får vise og se mediekunst. Siden 2010 har hundrevis av BYOBs blitt arrangert over hele verden, fra Berlin, Amsterdam, London og New York til São Paulo, alltid styrt av samme filosofi: lett, morsomt, uten stress. 4/

BYOB oversetter til den fysiske verden det Rozendaal har oppnådd på nettet: kunst som forblir offentlig og bredt tilgjengelig. Hans tidlige enkeltserveringsnettsteder hadde egne domener, gratis for hvem som helst å besøke; hans Art Website Sales Contract sørget for at selv når de ble samlet inn, forble verkene tilgjengelige på nettet. BYOB utvider denne ånden offline, organisert av fellesskapet og laget for deling. 5/