SOUGWEN CHUNG: A POÉTICA DA INTERAÇÃO HUMANO-MÁQUINA No contexto de RECURSÕES 遞迴, uma exposição individual de @sougwen na @ArtBasel Hong Kong 2026, esta entrevista explora como Chung desenvolveu uma prática em que o desenho se torna um espaço de colaboração humano-máquina, utilizando IA, robótica e pesquisa incorporada para questionar a autoria, a agência e a presença. ↓ Leia um resumo abaixo:

Sougwen Chung é uma artista, pesquisadora e fundadora da Scilicet, um estúdio que explora a relação em evolução entre humanos e sistemas inteligentes, com sede em Nova Iorque e Londres. Sua prática centra-se na interação humano-máquina através do desenho, performance e robótica. Chung considera a inteligência artificial não como uma ferramenta, mas como uma colaboradora, uma parceira em evolução em gesto, memória e meditação. Seu projeto em andamento, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), traduz biosinais e dados neurais em atos compartilhados de marcação entre humano e máquina, questionando a autoria e a presença na era digital. O trabalho de Chung trouxe-lhe aclamação internacional, tendo sido exibido no Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel e The Drawing Center, e coletado por instituições importantes, incluindo o V&A, o primeiro a adquirir um modelo de IA. Ex-bolsista de pesquisa no MIT Media Lab e Bell Labs, Chung foi recentemente homenageada com o TIME100 Impact Award e nomeada entre as 100 Pessoas Mais Influentes em IA da TIME.

h: Como começou a sua prática? O que o levou a desenvolver aquele primeiro sistema de Operações de Desenho há dez anos? Sougwen Chung: Considero-me um praticante ao longo da vida—começando com instrumentos e computadores desde jovem. A prática transformou-se numa devoção ao desenho em todas as suas formas—como performance, como dados de movimento e como um meio ecológico e relacional. Estas ideias foram inicialmente enraizadas na busca pela beleza de um gesto não humano, no meu projeto Operações de Desenho, quando fui investigador no Media Lab do MIT em Boston. Recentemente, celebrámos a nossa retrospectiva de 10 anos na Alemanha: a nossa pesquisa artística sobre colaboração incorporada.

h: Como descreveria a sua relação criativa com o D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. é um acrónimo para Unidade de Operações de Desenho: Gerações—tomando emprestado indiretamente da nomenclatura acronímica de projetos como AARON de Harold Cohen. Vejo a minha relação criativa com o D.O.U.G. como uma colaboração incorporada—um sistema co-estético em que humano, máquina e ambiente estão carregados de gerar coreografias abertas de percepção e significado. Para mim, a premissa colaborativa é uma de fazer com, tornar-se com, num estado de relação em vez de redução. Talvez mais simplesmente, a colaboração é uma relação enraizada na mudança e na consciência de que as nossas relações com a tecnologia, os nossos ambientes e a nossa percepção dos nossos próprios corpos estão lá para serem moldadas, e que temos agência sobre elas. O meu trabalho serve como um laboratório duracional para investigar esses modos relacionais através da pesquisa em tecnologias emergentes e biociência, bem como teoria crítica e filosofia da tecnologia, e práticas de conhecimento como qi gong e meditação védica.

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