SOUGWEN CHUNG: POETICA INTERACȚIUNII OM-MAȘINĂ În contextul RECURSIONS recursion, o expoziție personală realizată de @sougwen la @ArtBasel Hong Kong 2026, acest interviu explorează modul în care Chung a dezvoltat o practică în care desenul devine un loc al oamenilor-mașină colaborare, folosind inteligență artificială, robotică și cercetare întrupată pentru a pune sub semnul întrebării autoria, agenția și prezența. ↓ Citește un rezumat mai jos:

Sougwen Chung este o artistă, cercetătoare și fondatoare cu sediul la New York–Londra, un studio care explorează relația în evoluție dintre oameni și sistemele inteligente. Practica lor se concentrează pe interacțiunea om-mașină prin desen, performanță și robotică. Chung consideră inteligența artificială nu ca pe un instrument, ci ca pe un colaborator, un partener în evoluție în gest, memorie și meditație. Proiectul lor în curs, Unitatea de Operațiuni de Desinare: Generare (2015–), traduce biosemnale și date neuronale în acte comune de creare a semnelor între om și mașină, punând sub semnul întrebării autoratul și prezența în era digitală. Lucrările lui Chung le-au adus recunoaștere internațională, fiind expuse la Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel și The Drawing Center, și fiind colecționate de instituții importante, inclusiv V&A, prima care a achiziționat un model AI. Fost cercetător la MIT Media Lab și Bell Labs, Chung a fost recent onorat cu TIME100 Impact Award și inclus în lista celor 100 cele mai influente persoane din AI de către TIME.

H: Cum a început practica ta? Ce v-a determinat să dezvoltați primul sistem Drawing Operations acum zece ani? Sougwen Chung: Mă consider o practicantă pe viață — începând cu instrumente și calculatoare de la o vârstă fragedă. Practica s-a transformat într-o devoțiune față de desen în toate formele sale — ca performance, ca date de mișcare și ca mediu ecologic, relațional. Aceste idei au fost inițial înrădăcinate în urmărirea frumuseții unui gest non-uman, în proiectul meu Drawing Operations, când eram cercetător la Media Lab de la MIT din Boston. Recent am sărbătorit retrospectiva noastră de 10 ani în Germania: cercetarea noastră artistică a colaborării întrupate.

H: Cum ai descrie relația ta creativă cu D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. este un acronim pentru Drawing Operations Unit: Generations — împrumutând indirect din acronima unor proiecte precum AARON de Harold Cohen. Privesc relația mea creativă cu D.O.U.G. ca pe o colaborare întruchipată — un sistem co-estetic în care omul, mașina și mediul sunt însărcinați să genereze coregrafii deschise de simțire și sens. Pentru mine, premisa colaborativă este cea de a face cu, de a deveni cu, într-o stare de relație, nu de reducere. Poate mai simplu spus, colaborarea este o relație înrădăcinată în schimbare și în conștientizarea faptului că relațiile noastre cu tehnologia, mediile noastre și percepția propriului nostru corp sunt acolo pentru a fi modelate și că avem control asupra lor. Munca mea servește ca un laborator pe termen lung pentru investigarea acestor moduri relaționale prin cercetări privind tehnologiile emergente și bioștiințele, precum și teoria critică și filosofia tehnologiei, precum și practici ale cunoașterii precum qi gong și meditația vedică.

🔗 Pentru a citi interviul complet, vizitați: