SOUGWEN CHUNG: THƠ CA CỦA TƯƠI TƯỞI GIỮA NGƯỜI VÀ MÁY Trong bối cảnh của RECURSIONS 遞迴, một triển lãm cá nhân của @sougwen tại @ArtBasel Hồng Kông 2026, cuộc phỏng vấn này khám phá cách mà Chung phát triển một thực hành trong đó việc vẽ trở thành một địa điểm của sự hợp tác giữa con người và máy móc, sử dụng AI, robot và nghiên cứu thể hiện để đặt câu hỏi về quyền tác giả, quyền lực và sự hiện diện. ↓ Đọc một tóm tắt bên dưới:

Sougwen Chung là một nghệ sĩ, nhà nghiên cứu có trụ sở tại New York và London, và là người sáng lập Scilicet, một studio khám phá mối quan hệ đang phát triển giữa con người và các hệ thống thông minh. Thực hành của họ tập trung vào tương tác giữa con người và máy móc qua vẽ, biểu diễn và robot. Chung coi trí tuệ nhân tạo không phải là một công cụ mà là một cộng tác viên, một đối tác đang phát triển trong cử chỉ, trí nhớ và thiền. Dự án đang diễn ra của họ, Đơn vị Hoạt động Vẽ: Thế hệ (2015–), chuyển đổi các tín hiệu sinh học và dữ liệu thần kinh thành những hành động chung của việc tạo dấu giữa con người và máy móc, đặt câu hỏi về quyền tác giả và sự hiện diện trong kỷ nguyên số. Công việc của Chung đã mang lại cho họ sự công nhận quốc tế, đã được trưng bày tại Bảo tàng Victoria & Albert, Haus der Kunst, Art Basel và The Drawing Center, và được thu thập bởi các tổ chức lớn bao gồm V&A, nơi đầu tiên tiếp nhận một mô hình AI. Là một cựu nghiên cứu viên tại MIT Media Lab và Bell Labs, Chung gần đây đã được vinh danh với Giải thưởng Ảnh hưởng TIME100 và được xếp vào danh sách 100 Người có ảnh hưởng nhất trong lĩnh vực AI của TIME.

h: Thực hành của bạn bắt đầu như thế nào? Điều gì đã khiến bạn phát triển hệ thống Drawing Operations đầu tiên cách đây mười năm? Sougwen Chung: Tôi coi mình là một người thực hành suốt đời—bắt đầu với các công cụ và máy tính từ khi còn nhỏ. Thực hành này đã trở thành một sự cống hiến cho việc vẽ dưới mọi hình thức—như một buổi biểu diễn, như dữ liệu chuyển động, và như một phương tiện sinh thái, quan hệ. Những ý tưởng này lần đầu tiên được hình thành trong việc theo đuổi vẻ đẹp của một cử chỉ không phải con người, trong dự án Drawing Operations của tôi, khi tôi là một nghiên cứu sinh tại Media Lab của MIT ở Boston. Gần đây, chúng tôi đã kỷ niệm 10 năm nhìn lại ở Đức: nghiên cứu nghệ thuật của chúng tôi về sự hợp tác thể hiện.

h: Bạn sẽ mô tả mối quan hệ sáng tạo của bạn với D.O.U.G. như thế nào? SC: D.O.U.G. là viết tắt của Đơn vị Hoạt động Vẽ: Thế hệ—gián tiếp vay mượn từ cách đặt tên viết tắt của các dự án như AARON của Harold Cohen. Tôi nghĩ về mối quan hệ sáng tạo của mình với D.O.U.G. như một sự hợp tác hiện thân—một hệ thống đồng thẩm mỹ trong đó con người, máy móc và môi trường được giao nhiệm vụ tạo ra những vũ điệu mở về cảm nhận và ý nghĩa. Đối với tôi, tiền đề hợp tác là một mối quan hệ được xây dựng trên sự thay đổi và nhận thức rằng các mối quan hệ của chúng ta với công nghệ, môi trường của chúng ta và cảm giác về cơ thể của chính chúng ta có thể được định hình, và rằng chúng ta có quyền kiểm soát chúng. Công việc của tôi phục vụ như một phòng thí nghiệm kéo dài để điều tra những chế độ quan hệ này thông qua nghiên cứu về công nghệ mới nổi và khoa học sinh học, cũng như lý thuyết phê phán và triết học công nghệ, và các thực hành tri thức như qi gong và thiền Vedic.

🔗 Để đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn, hãy truy cập: