Sur la nécessité de la lenteur dans l'art → Écrit par le conservateur @gallegosfer ☕️ Presque toujours, la meilleure chose à faire est de ne rien faire. Ce n'est probablement pas le meilleur conseil pour la vie en général, mais en art, je pense que cela s'applique. Parfois, nous travaillons sur quelque chose de la même manière pendant longtemps, et nous le faisons parce que la forme répond à qui nous sommes en tant qu'individus et à la façon dont nous réagissons au monde. Mais à une époque de contenu, avec l'attente d'un flux rapide d'informations, la pression pour faire quelque chose de différent, quelque chose de nouveau, quelque chose qui résonne avec les tendances actuelles, peut être écrasante pour les artistes et les organisations, entraînant des œuvres d'art et des expositions précipitées et mal pensées. Dans ces cas, il est important de comprendre quelle est la raison pour laquelle nous avons commencé à faire de l'art en premier lieu, ou dans le cas des organisations, quelle est la raison de leur existence en premier lieu, ce que nous voulions faire, et pourquoi. La forme doit toujours répondre à la nécessité qu'elle couvre et je me demande si ces raisons peuvent être si facilement transformées de manière à ce qu'une organisation ou un artiste doive changer ses méthodes. Nous voyons ces cycles se produire tout au long de l'histoire, les choses semblent toujours revenir aux classiques pour une bonne raison, et la raison est que les classiques sont des classiques en premier lieu parce qu'ils vont directement au sentiment, en ignorant les tendances de l'époque. Mais pour un artiste, il est très difficile de garder un sens pour lui-même lorsqu'il semble que le monde va ailleurs. Les organisations devraient le savoir aussi. Il y aura toujours des hauts et des bas, personne ne pose de questions lorsque les choses vont bien, mais quand elles ralentissent, nous avons tendance à paniquer, nous commençons à chercher qui est responsable et comment faire remonter les choses, le problème est que faire cela n'est pas durable, nous ne voyons pas que ce que les gens veulent plus que tout, c'est un endroit qu'ils peuvent appeler chez eux, un endroit qui est fiable dans ce qu'il offre, quelque chose de sincère qui a du sens en soi. Les gens ne veulent pas être responsables de ce qu'ils consomment, ils peuvent aimer pointer du doigt et être écoutés, mais ils abandonneront tout dès qu'ils réaliseront que cela n'a pas fonctionné comme ils le voulaient, laissant les organisations (et les artistes) dans une situation très difficile. Mon conseil est simple : soyez sincère, faites l'effort de vous comprendre et agissez en conséquence de ce en quoi vous croyez. Si ce niveau de vérité est atteint, ce que vous faites en tant qu'artiste ou organisation sera très difficile à nier, et même si les gens s'ennuient un peu pendant un certain temps et vont explorer d'autres choses, ils reviendront toujours finalement, car nous avons tous besoin que les choses soient fiables dans ce monde en rapide changement dans lequel nous vivons. (Gouttes de pluie sur les palmiers par @bagdelete)

La Chronologie Quotidienne Réflexion sur les "JPEGs Piégés" par @bagdelete → Une perspective d'un membre de l'équipe FT : @_nataliesosa Il y a quelque chose de spécial dans les JPEGs Piégés. On dirait qu'ils existent dans un monde où le temps s'est arrêté, et la nature a pris le dessus. Pas de gens, juste des plantes poussant à l'état sauvage, des animaux errant librement, et des ombres se déplaçant au loin. Ce que j'aime dans cette collection, c'est la façon dont elle joue avec la mémoire ! Les scènes semblent familières, comme des endroits que vous auriez pu voir dans un rêve ou à moitié remémorés de la vie réelle. Elles s'inspirent de textures quotidiennes, de photos, de morceaux d'images en ligne, de moments fugaces, et les transforment en quelque chose de nouveau. D'une certaine manière, ces œuvres me rappellent des peintures de paysages classiques, non seulement montrant la nature mais capturant un sentiment, une ambiance, un sens de l'émerveillement. Elles vous invitent à ralentir, à regarder de plus près, et à vous perdre dans les détails. Simplicité, surréalisme, et un peu de mystère, ce sont les choses que j'aime le plus dans les JPEGs Piégés. ↓ Voici quelques-unes de mes pièces préférées 🥹

Nouvelle œuvre de @bagdelete. → « Une brise chaude caresse votre joue » fait partie de « Marcher la nuit », une série explorant l'imagerie nostalgique des promenades nocturnes adolescentes. Collectionnée par @zumbah